Chōchin-obake: nawiedzona latarnia tsukumogami

Czym jest Chōchin-obake

Chōchin-obake (提灯お化け) to yokai w kształcie latarni. Papier rozdziera się jak usta, wysuwa się czerwony język, a górna część ma jedno lub dwoje oczu. Niektóre obrazy dodają ramiona, nogi lub skrzydła. Nie ma jednej historii ustalającej imię, właściciela i czyny: opracowania wskazują raczej na małą liczbę dobrze udokumentowanych lokalnych opowieści. Działa przede wszystkim jako yokai wizualny: sama forma wystarcza, by go od razu zrozumieć.

Co oznacza nazwa

Chōchin to składana japońska latarnia. Obake pochodzi od czasownika bakeru, zmieniać lub przeobrażać się, i oznacza zjawę lub istotę, która zmieniła formę. „Latarnia widmo” to wygodne tłumaczenie, ale nie znaczy, że w przedmiocie mieszka zmarły. To pozwala nie mylić Chōchin-obake z yūrei, duchem zmarłej osoby.

Jak wygląda prawdziwa latarnia chōchin?

Tradycyjna chōchin to latarnia z papieru washi naklejonego na bambusowe obręcze, oświetlana od wewnątrz świecą. Obręcze można było składać, dzięki czemu była zwarta i przenośna. Ta forma z bambusowych obręczy rozwija się pod koniec XVI wieku. Realny przedmiot tłumaczy wprost rysunek yokai: rozdarty papier staje się ustami, czerwone wnętrze językiem, a obręcze żebrami lub ciałem.

Czy Chōchin-obake to naprawdę tsukumogami?

Zwykle jest łączony z tsukumogami, ożywionymi przedmiotami, obok parasola-yokai (Kasa-obake), sandałów czy czajników. Definicja wymaga jednak zastrzeżenia. Studium Noriko T. Reider o Tsukumogami ki pokazuje, że próg blisko stu lat należy do opowieści z okresu Muromachi. Porzucone narzędzia stają się w niej mściwymi istotami, potem żałują i osiągają oświecenie dzięki ezoterycznemu buddyzmowi Shingon. To motyw narracyjny i religijny, nie ogólne prawo, według którego każdy przedmiot dostaje duszę w setną rocznicę.

Dziś Chōchin-obake może służyć do mówienia o dbałości o przedmioty i o marnotrawstwie. To ciekawa lektura, ale nazywanie jej „wczesnym myśleniem ekologicznym” zamienia współczesną interpretację w intencję historyczną. Tsukumogami ki mówi przede wszystkim o porzuceniu, zemście, skrusze i oświeceniu.

Yokai znany głównie z obrazów

Źródła notują niewiele precyzyjnych regionalnych spotkań. Jego obecność widać przede wszystkim w grafikach, ilustrowanych książkach, grach i atrakcjach kultury Edo. Artyści wymyślali nowe formy ze znanych przedmiotów: Met opisuje Kasa ippon ashi, potworny parasol z kabuki z 1857 roku, jako ducha przedmiotu bardziej figlarnego niż złośliwego. Chōchin-obake należy do tego samego wizualnego pola: codzienny przedmiot staje się dziwny, gdy tylko dostaje twarz.

Chōchin-obake a Oiwa-chōchin: nie mylić

Obraz kobiecej twarzy na latarni odsyła często do Oiwy, upiornej bohaterki Tōkaidō Yotsuya Kaidan. Najsłynniejszą kompozycją jest drzeworyt Oiwa Hokusaia z cyklu Hyaku monogatari, «Sto opowieści o duchach», datowany przez Art Institute of Chicago na lata 1831-32. Powstał więc sześć lat po premierze sztuki. Cykl pozostał nieukończony: Hokusai planował podobno sto plansz, znanych jest pięć. British Museum łączy Chōchin Oiwa z tym dramatem kabuki z 1825 roku i z kompozycją Hokusaia. Oiwa-chōchin łączy latarnię i rozpoznawalnego mściwego ducha; ogólny Chōchin-obake nie musi być Oiwą. Istnieje też Burabura, zjawa latarni z własną nazwą w ilustrowanym dziele Toriyamy Sekiena.

Dlaczego latarnia Oiwy jest gasnącą świecą

Tytuł cyklu Hokusaia nazywa realną zabawę. Podczas hyaku monogatari zbierano się nocą, żeby opowiadać historie o strachu, i po każdej gaszono jedną świecę, aż pokój tonął w ciemności. Umieszczenie twarzy w latarni w tym konkretnym cyklu nie jest ozdobnikiem: to sam temat gry.

Błękit tych drzeworytów to datowalny fakt materialny. To błękit berliński, który stał się przystępny cenowo krótko wcześniej. Nota Art Institute podaje, że publiczność Hokusaia wiązała ten odcień ze śmiercią i okultyzmem, podczas gdy nam wydaje się raczej pogodny. Na latarni biegnie napis: Namu Amida Butsu, modlitwa za duszę Oiwy.

A latarnie Obon?

Podczas Obon zapala się latarnie, by symbolicznie powitać dusze przodków i poprowadzić ich powrót, jak wyjaśnia Metropolitan Museum of Art. To nie czyni z Chōchin-obake figury rytualnej Obon: latarnia upamiętniająca i latarnia narysowana jako yokai należą do dwóch różnych kontekstów. Współczesna dekoracja może je wizualnie zbliżać, ale ta bliskość nie jest tradycyjnym wierzeniem.

Czy jest groźny?

Wiele przedstawień pokazuje go, jak wystawia język albo zaskakuje ludzi, więc „figlarz” jest zgodne z dużą częścią jego obrazu. Ale mówienie, że „nie czyni żadnej krzywdy”, jest zbyt kategoryczne, bo nie ma kanonicznej opowieści ustalającej jego zachowanie. Najtrafniej: zwykle mniej groźny niż duchy zemsty, ale każde dzieło może zmienić jego charakter. Najczęstszy odpowiednik to Kasa-obake albo Karakasa-kozō, parasol z jednym okiem, językiem i często jedną nogą. Aby umieścić te postacie w szerszym obrazie, przewodnik o japońskich yokai pomaga odróżnić stworzenia, ludzkie duchy i przemienione przedmioty.

Współczesna interpretacja Dai Yokai

Praca Chōchin-obake od Dai Yokai to współczesna interpretacja dekoracyjna, wykonana w PETG i wykończona ręcznie w Bretanii. To nie latarnia rytualna, nie funkcjonalna lampa i nie zabytkowy przedmiot: przejmuje usta, język i wyrazisty wzrok postaci. Inne prace z tej rodziny znajdziesz w kategorii figurki yokai.

Źródła

• Noriko T. Reider, « Animating Objects » (Tsukumogami ki), Japanese Journal of Religious Studies, 2009
• Niponica, « Chochin, Collapsible Paper Lanterns », japońskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych
• The Met, « One-Legged Umbrella Monster » i latarnia festiwalu Obon
• British Museum, Chōchin Oiwa
• Art Institute of Chicago, Oiwa (Oiwa-san), cykl Hyaku monogatari, Hokusai, 1831-32, nr 1943.603