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Dai Yokai

Maschere ispirate al folklore giapponese

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Il blog Dai Yokai

Maschera Nō o maschera Kabuki: qual è la differenza

Il Nō usa maschere omote scolpite, il Kabuki trasforma il volto con il trucco. Scopri perché Hannya non è una maschera Kabuki.

Di Jérémy 12 min di lettura
Pubblicato il Aggiornato il

La differenza tra Nō e Kabuki in una frase

Nel Nō molte parti principali impiegano una maschera; nel Kabuki prevale il viso truccato. È una distinzione utile, purché non la si trasformi in un divieto assoluto di maschere nel Kabuki.

Nel Nō il personaggio principale recita con la maschera nella maggior parte dei casi. La maschera è un pezzo di legno scolpito e poi dipinto, che l'attore porta davanti al volto. Nel Kabuki il viso di solito resta scoperto e il colore va sulla pelle, con regole precise che cambiano secondo il ruolo, il rango e il temperamento del personaggio. Chi cerca una "maschera Kabuki" cerca quasi sempre una di queste due cose: una maschera Hannya, che appartiene al repertorio del Nō, oppure una maschera di folclore come Oni o Kitsune, che il commercio ha etichettato male.

Le due forme condividono l'origine giapponese e il riconoscimento dell'UNESCO. Il Nōgaku e il Kabuki sono stati iscritti nel 2008 sulla Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale. Il Nōgaku era stato proclamato Capolavoro nel 2001, il Kabuki nel 2005. Su quasi tutto il resto divergono.

Maschera Nō o maschera Kabuki: qual è la differenza
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Nō e Kabuki a confronto

Criterio Nō Kabuki
Volto dell'attore coperto dalla maschera, per il personaggio principale, nella maggior parte dei casi visibile, trasformato dal trucco
Oggetto o trucco maschera di legno scolpita e dipinta, chiamata omote colore applicato sulla pelle, con il kumadori come tipo più marcato
Recitazione e messa in scena scena sobria, senza scenografia imponente né fondale; nessun regista dirige la rappresentazione pose immobili chiamate mie, cambi di costume istantanei, cavi che sollevano gli attori, palcoscenico girevole, passerella hanamichi che attraversa il pubblico
Costruzione storica origine che risale all'VIII secolo, quando il Sangaku viene trasmesso dalla Cina al Giappone; apogeo nel XIV e nel XV secolo; chiamato Sarugaku fino all'epoca Edo nato nell'epoca Edo, all'inizio del XVII secolo, particolarmente popolare tra la gente delle città
Figure note Kan'ami e Zeami, che hanno fatto del Sarugaku un genere complesso e raffinato Ichikawa Danjūrō I, a cui si attribuisce l'avvio del kumadori e dello stile aragoto
Errore frequente chiamare "maschera Kabuki" una maschera Hannya pensare che il Kabuki non usi mai maschere

Che cos'è una maschera del teatro Nō

Maschera Hannya contemporanea di Dai Yokai, ispirata al teatro Nō.

Il Nōgaku riunisce due forme, il Nō e il Kyōgen. Le maschere usate in entrambe si chiamano omote. Sono scolpite nel legno e poi dipinte. Non sono accessori decorativi aggiunti al costume: sono l'elemento che definisce il personaggio.

Il gesto di indossare la maschera si chiama tsukeru oppure kakeru.

Le maschere non sono poche e intercambiabili. Ne esistono decine di tipi, catalogati secondo il ruolo, il sesso e l'età del personaggio, e vengono scelti in base alla pièce e allo stile della rappresentazione. Il Japan Arts Council elenca sei categorie:

  • maschere per Okina
  • maschere di vecchio
  • maschere di demone
  • maschere di uomo
  • maschere di donna
  • maschere di spirito vendicativo

Le sei categorie sono una guida introduttiva. Hannya appartiene alla tradizione del Nō e rappresenta una figura femminile trasformata: per identificarla conta il tipo specifico, non il solo aspetto demoniaco.

Chi porta la maschera e chi recita a viso scoperto

Non tutti gli attori del Nō indossano una maschera. La formulazione della fonte inglese è precisa: nel Nō il personaggio principale recita con la maschera nella maggior parte dei casi. Non è una regola assoluta e non riguarda l'intera compagnia. Altri ruoli restano a viso scoperto.

Nel Kyōgen, la seconda forma del Nōgaku, gli attori ricorrono alla maschera talvolta, secondo il ruolo, e più raramente che nel Nō.

C'è un altro punto che distingue il Nōgaku dal Kabuki e dal teatro contemporaneo: le rappresentazioni non sono dirette da un regista. Sono gli attori a scegliere, entro i limiti fissati dalle convenzioni, i costumi e le maschere del proprio personaggio. La scelta della maschera è quindi una decisione dell'interprete, non l'esecuzione di un'indicazione ricevuta.

Perché una maschera Nō sembra cambiare espressione senza muoversi

È l'osservazione che colpisce chiunque veda una rappresentazione per la prima volta. Il legno è immobile, eppure il volto sembra passare dal dolore alla calma.

La spiegazione data dal Japan Arts Council è netta: le maschere del Nōgaku possono rappresentare un numero infinito di espressioni a seconda dei movimenti degli attori, dell'angolo offerto agli spettatori e del gioco di luci e ombre. Non c'è un meccanismo nascosto nella maschera. L'effetto nasce dall'inclinazione della testa, dalla posizione del corpo e dalla luce che scivola sulle superfici scolpite.

La sobrietà della scena lavora nella stessa direzione. Il Nō non usa scenografie imponenti né fondali. Lo sguardo dello spettatore non ha molto altro da guardare, e ogni variazione minima del volto diventa leggibile.

Che cosa usa il Kabuki al posto della maschera

Il Kabuki combina teatro, musica e danza. Si dice che sia nato come una forma di danza chiamata kabuki-odori, che significa danza selvaggia e strana, popolare circa quattrocento anni fa. All'inizio recitavano sia uomini sia donne, poi la scena è rimasta agli attori maschili.

Da questa scelta discende la specializzazione dei ruoli. Gli onnagata sono gli attori specializzati nei ruoli femminili, i tachiyaku interpretano i ruoli maschili. Accanto agli onnagata, la classificazione riconosce altri due tipi principali di recitazione: l'aragoto, lo stile ruvido, e il wagoto, lo stile morbido.

Il trucco agisce su un viso che continua a muoversi. Intorno all’attore intervengono pose mie, cambi di costume rapidi, cavi, palcoscenico girevole e passerella hanamichi. Esistono anche maschere: in Sanja Matsuri i danzatori portano i segni del bene e del male sul volto mascherato.

Il kumadori non è tutto il trucco del Kabuki

Il trucco del Kabuki ha diversi tipi fissi, e serve a mostrare la personalità e lo statuto del personaggio. Applicarlo si dice kao o suru, fare il viso.

Il primo passaggio non è il kumadori. L'attore copre tutto il volto con un colore di base, e quel colore dice già chi è il personaggio:

  • bianco per una persona buona o di statuto elevato
  • una tinta vicina al bruno del tè per la gente del popolo o per i cattivi
  • rosso per il subordinato di un cattivo

Solo dopo arriva il kumadori, che è un tipo di trucco tra gli altri, quello che colpisce di più. L'attore traccia delle linee a pennello sopra la base, poi sfuma un lato con il dito. Il verbo usato non è dipingere: si dice prendere o tirare il kuma, toru. Il termine kuma designa il confine tra luce e ombra, e rappresenta in modo esagerato i vasi sanguigni e i muscoli.

I colori hanno significati stabiliti:

Kumadori Colore Significato
beniguma rosso cremisi senso della giustizia, coraggio, giovinezza dal sangue caldo
aiguma blu indaco scelleratezza di grande portata, oppure fantasma vendicativo
chaguma bruno chiaro orchi e spiriti

Esistono molti modi diversi di tracciare il kuma. Si dice che il kumadori sia stato avviato da Ichikawa Danjūrō I, che ha creato lo stile aragoto, deciso e potente.

Un volto bianco con linee rosse può essere il trucco kumadori di un attore. Le riproduzioni moderne di quel disegno possono invece essere oggetti: fotografia e didascalia vanno lette insieme.

La maschera Hannya appartiene al Nō

Maschera Oni rossa e maschera Hannya rossa su supporti, dipinte da Dai Yokai.

La Hannya è un tipo di maschera del Nō. Rientra nelle categorie dei demoni e degli spiriti vendicativi del repertorio. Rappresenta una figura femminile trasformata dalla gelosia, dalla sofferenza e dalla collera.

La Hannya proviene dal Nō. Corna, denti e occhi dorati, presenti anche in altre figure, non bastano da soli a identificarla. Per la sua storia e per la lettura dei suoi tratti, il significato della maschera Hannya è trattato in un articolo dedicato.

Perché si continua a dire "maschera Kabuki"

L'espressione circola per motivi pratici, non culturali. Le schede prodotto dei negozi online usano la parola più cercata, le banche di immagini etichettano qualsiasi volto giapponese dipinto o scolpito con lo stesso termine generico, il tatuaggio e la moda hanno adottato l'etichetta perché suona riconoscibile.

Il risultato è una parola che indica tre oggetti diversi allo stesso tempo, e che quindi non ne indica nessuno.

Per un volto dipinto, distinguete il trucco Kabuki dal suo tipo kumadori. Per una maschera teatrale, cercate il ruolo e lo spettacolo: Nō e Kyōgen hanno propri tipi di omote. Un pezzo decorativo contemporaneo va descritto secondo la figura e l’uso dichiarati, senza attribuirgli automaticamente una funzione scenica.

Oni, Kitsune, Tengu e Hyottoko non sono categorie teatrali

Queste figure sono legate a racconti e feste, ma il repertorio teatrale può riprenderle. Folclore e teatro non sono mondi separati: la presenza di corna o di un muso animale non dimostra da sola che un oggetto sia una maschera di scena.

La guida a Hyottoko, la maschera dal volto comico approfondisce il suo contesto nelle feste e nelle danze popolari.

Per attribuire una figura al teatro occorre identificare il ruolo o l’opera, non soltanto l’aspetto. Per orientarsi tra le famiglie e capire a quale gruppo appartiene ogni volto, la guida ai tipi di maschere giapponesi fa il punto.

Il caso della volpe è quello che genera più domande, perché la stessa figura attraversa racconti, feste e oggetti decorativi. La lettura dei suoi tratti è raccolta nell'articolo sul significato della maschera Kitsune. Per il contesto più ampio delle creature del folclore giapponese, la panoramica sugli yōkai giapponesi resta il punto di partenza.

Quale maschera scegliere oggi

La scelta dipende da cosa volete farne, e le due strade non si sovrappongono.

La prima è la riproduzione destinata allo studio e alla pratica del Nō. Contano il legno, le proporzioni fedeli a un tipo preciso del repertorio e il comportamento del volto sotto la luce di scena. È un ambito ristretto, riservato a chi pratica o studia questa forma teatrale.

La seconda è il pezzo da decorazione, da collezione o da convention. Contano la resa visiva, la solidità, la leggerezza se va indossato per ore e la finitura vista da vicino. Una maschera pensata per una parete o per un costume non deve imitare un oggetto di scena: deve reggere lo sguardo ravvicinato e resistere all'uso.

Chi cerca il volto con le corna dopo aver letto di Hannya trova le versioni disponibili nella categoria maschere Hannya.

Le maschere Dai Yokai

Dai Yokai è l'attività di Jérémy, creatore stabilito in Bretagna. Le maschere nascono dalla progettazione o dall'adattamento del modello, poi vengono stampate in 3D in PETG, carteggiate, dipinte e rifinite a mano.

Sono creazioni contemporanee ispirate a riferimenti giapponesi. Non sono repliche storiche, non sono oggetti di scena e non sono fabbricate in Giappone. Chi vuole vedere come si traduce questo lavoro su una figura precisa può guardare la maschera Hannya tradizionale.

Da ricordare

  • Il Nō usa maschere scolpite in legno e dipinte, chiamate omote.
  • Nel Kabuki prevale il volto truccato, ma alcuni spettacoli usano maschere.
  • Il gesto di mettere la maschera nel Nō si dice tsukeru o kakeru.
  • Nel Nō è il personaggio principale a recitare mascherato, nella maggior parte dei casi, non tutti gli attori.
  • Il Japan Arts Council classifica le maschere in sei categorie: Okina, vecchio, demone, uomo, donna, spirito vendicativo.
  • L'espressione variabile di una maschera Nō nasce dai movimenti dell'attore, dall'angolo di visione e dal gioco di luci e ombre.
  • Nel Kabuki il trucco parte da un colore di base, e il kumadori è un tipo tra gli altri.
  • beniguma rosso, aiguma blu indaco, chaguma bruno chiaro hanno significati distinti.
  • La Hannya è un tipo di maschera della tradizione del Nō.
  • Nōgaku e Kabuki sono iscritti dal 2008 sulla Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO.

Domande frequenti

Esiste davvero una maschera Kabuki?

Sì, in spettacoli specifici come Sanja Matsuri. Il Kabuki usa soprattutto il trucco; un oggetto venduto con quel nome richiede comunque una precisa identificazione della figura e della provenienza.

Come si chiama la maschera del teatro Nō?

Si chiama omote. Il termine vale per le maschere del Nō e del Kyōgen, le due forme che compongono il Nōgaku. Il gesto di indossarla ha un nome proprio, tsukeru oppure kakeru.

La maschera Hannya è del Nō o del Kabuki?

È una maschera del Nō. Rientra nelle categorie dei demoni e degli spiriti vendicativi e rappresenta una figura femminile trasformata dalla gelosia, dalla sofferenza e dalla collera.

Di che materiale sono fatte le maschere del Nō?

Di legno. Vengono scolpite e poi dipinte. Le riproduzioni moderne destinate alla decorazione o al costume possono usare altri materiali, ma in quel caso non sono oggetti di scena.

Tutti gli attori del Nō indossano la maschera?

No. È il personaggio principale a recitare con la maschera nella maggior parte dei casi. Altri ruoli restano a viso scoperto. Nel Kyōgen gli attori usano la maschera talvolta, secondo il ruolo, e più raramente che nel Nō.

Che cosa significano i colori del kumadori?

Il beniguma, rosso cremisi, indica il senso della giustizia, il coraggio e la giovinezza dal sangue caldo. L'aiguma, blu indaco, indica una scelleratezza di grande portata oppure un fantasma vendicativo. Il chaguma, bruno chiaro, è usato per orchi e spiriti.

Che differenza c'è tra Nō e Nōgaku?

Il Nōgaku è l'insieme che riunisce due forme, il Nō e il Kyōgen. Quando si parla di maschere del Nōgaku si parla quindi delle maschere di entrambe.

Perché le maschere del Nō sembrano cambiare espressione?

Perché l'effetto non è nella maschera ma nella rappresentazione. Le maschere del Nōgaku possono rappresentare un numero infinito di espressioni a seconda dei movimenti degli attori, dell'angolo offerto agli spettatori e del gioco di luci e ombre. La scena sobria, senza fondale, rende ogni variazione più leggibile.

Chi decide quale maschera si usa in una rappresentazione?

Gli attori stessi. A differenza del Kabuki e del teatro contemporaneo, le rappresentazioni di Nōgaku non sono dirette da un regista, e gli interpreti scelgono costumi e maschere del proprio personaggio entro i limiti delle convenzioni.

Quando sono nati il Nō e il Kabuki?

L'origine del Nō risale all'VIII secolo, quando il Sangaku viene trasmesso dalla Cina al Giappone, e la forma conosce il suo apogeo nel XIV e nel XV secolo, con il nome di Sarugaku fino all'epoca Edo. Il Kabuki nasce invece nell'epoca Edo, all'inizio del XVII secolo, e si dice che abbia avuto origine da una danza chiamata kabuki-odori, popolare circa quattrocento anni fa.

Fonti