Máscara de Nô ou máscara de Kabuki: qual é a diferença

Qual é a diferença entre o teatro Nô e o teatro Kabuki?

A diferença que interessa a quem procura uma máscara cabe numa frase: no Nô a personagem principal representa mascarada na maioria dos casos, no Kabuki a personagem é construída com maquilhagem sobre o rosto descoberto.

As duas formas são teatro tradicional japonês e ambas estão inscritas na Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da UNESCO desde 2008. O Nogaku, que reúne o Nô e o Kyogen, tinha sido proclamado Obra-Prima em 2001. O Kabuki foi proclamado em 2005. São duas tradições distintas, com calendários distintos, e essa distância explica quase todas as confusões que circulam sobre o assunto.

O Nogaku tem uma origem que remonta ao século VIII, quando o sangaku é transmitido da China para o Japão, e vive o seu apogeu nos séculos XIV e XV. Foi designado sarugaku até à época de Edo, que corresponde aos séculos XVII a XIX. Kan'ami e Zeami transformaram o sarugaku num género artístico complexo e refinado, e Zeami está ligado ao xogunato Muromachi. O Kabuki, esse, nasce na época de Edo, no início do século XVII, e teve grande popularidade junto da população das cidades.

Tabela comparativa: Nô e Kabuki lado a lado

O que é uma máscara de Nô?

As máscaras do Nô e do Kyogen chamam-se omote. São esculpidas em madeira e depois pintadas. O gesto de colocar a máscara tem um nome próprio: diz-se tsukeru ou kakeru.

Uma nota de honestidade sobre esta palavra. A versão francesa da página do Japan Arts Council escreve tsukuru, a versão inglesa escreve tsukeru. A forma correta é tsukeru, e é a que deve ser usada.

Existem dezenas de tipos de omote. São catalogados segundo o papel, o sexo e a idade da personagem, e são escolhidos consoante a peça e o estilo da representação. O Japan Arts Council lista seis categorias:

• máscaras para Okina
• máscaras de homem velho
• máscaras de demónio
• máscaras de homem
• máscaras de mulher
• máscaras de espírito vingativo

Esta grelha é útil na prática. Quando alguém procura uma "máscara de demónio japonesa", está a apontar para uma destas categorias, e não para um objeto de Kabuki.

Quem usa máscara no Nô e quem representa de rosto descoberto?

A máscara não é obrigatória para toda a gente em palco. No Nô, a personagem principal representa mascarada na maioria dos casos. Não é uma regra que se aplique a todos os atores nem a todas as situações.

No Kyogen, a outra forma que compõe o Nogaku, os atores servem-se por vezes de máscaras consoante o papel, e fazem-no com menos frequência do que no Nô.

Há ainda um ponto que distingue o Nogaku do Kabuki e do teatro contemporâneo: as representações de Nogaku não são dirigidas por um encenador. São os próprios atores que escolhem, dentro dos limites das convenções, os trajes e as máscaras da personagem que vão interpretar.

Porque é que uma máscara de Nô parece mudar de expressão?

Quem vê uma representação pela primeira vez fica com a impressão de que a máscara muda de humor durante a cena. A explicação é dada pela própria fonte japonesa: as máscaras de Nogaku podem representar um número infinito de expressões, em função dos movimentos dos atores, do ângulo oferecido aos espectadores e do jogo de sombra e de luz.

Três fatores, portanto, e nenhum deles está dentro da madeira. O que muda é a inclinação da cabeça, a posição do corpo em relação à sala e a forma como a luz cai sobre os relevos do rosto esculpido. A escultura é fixa, a leitura é que se transforma.

É também por isso que uma boa máscara não é uma máscara "neutra". É uma máscara construída para funcionar em vários ângulos ao mesmo tempo.

O que faz o Kabuki em vez de usar máscaras?

O Kabuki combina teatro, música e dança. Os atores interpretam todos os papéis: os onnagata são os especialistas dos papéis femininos, os tachiyaku ocupam os papéis masculinos. No início representavam homens e mulheres, e depois apenas atores masculinos.

A UNESCO identifica ainda dois grandes tipos de interpretação ao lado dos onnagata: o aragoto, estilo rude, e o wagoto, estilo suave.

Diz-se que o Kabuki começou como uma forma de dança chamada kabuki-odori, que significa dança selvagem e estranha, popular há cerca de quatrocentos anos. Esta formulação prudente é a que a fonte usa, e não há motivo para a tornar mais afirmativa do que ela é.

Em palco, o efeito é obtido com meios visíveis e espetaculares: poses imóveis chamadas mie, a maquilhagem kumadori para significar emoções amplificadas, mudanças de traje instantâneas, cabos que erguem os atores, um palco giratório e o passadiço hanamichi que atravessa o público. Nada disto passa por um objeto colocado sobre o rosto. O rosto do ator continua à vista e é ele o suporte da transformação.

O que é o kumadori e o que significam as suas cores?

O kumadori é um tipo de maquilhagem de Kabuki, não é toda a maquilhagem de Kabuki. Esta distinção evita metade dos erros que se leem sobre o tema.

A maquilhagem de Kabuki tem vários tipos fixos e serve para mostrar a personalidade e o estatuto da personagem. O ator começa por cobrir todo o rosto com uma cor de base: branco para uma pessoa boa ou de estatuto elevado, um tom próximo do castanho de chá para as pessoas do povo ou para os maus, vermelho para o subordinado de um mau. Aplicar esta maquilhagem diz-se kao o suru, fazer o rosto.

O kumadori vem depois, por cima da base, e é o tipo que mais marca. O ator traça linhas com um pincel e esbate um dos lados com o dedo. O vocabulário japonês não fala de pintar: fala de tomar ou puxar o kuma, toru. A palavra kuma designa a fronteira entre a luz e a sombra, e representa de maneira exagerada os vasos sanguíneos e os músculos.

As cores têm um sentido preciso:

• beniguma, vermelho carmim: sentido de justiça, coragem, juventude de sangue quente
• aiguma, azul índigo: vilania de grande envergadura ou fantasma vingativo
• chaguma, castanho claro: ogres e espíritos

Existem também muitas maneiras diferentes de traçar o kuma. Diz-se que a maquilhagem kumadori foi iniciada por Ichikawa Danjuro I, que criou o estilo aragoto, audacioso e forte.

A máscara Hannya é do Nô ou do Kabuki?

É do Nô. O Hannya é um tipo de máscara de Nô e entra na categoria das máscaras de demónio e de espírito vingativo do repertório. Não é uma máscara de Kabuki, e nunca foi.

O rosto representa uma figura feminina transformada pelo ciúme, pelo sofrimento e pela cólera. É essa carga emocional que explica o lugar que a máscara ocupa fora do teatro, muito para lá do público que assiste a representações.

Para ir mais longe sobre a leitura do rosto, os cornos e os usos contemporâneos, veja o significado da máscara Hannya.

Porque é que toda a gente diz máscara Kabuki?

A expressão circula por três razões que nada têm a ver com o teatro.

As lojas online usam-na porque é uma etiqueta curta que gera pesquisas. Os bancos de imagens repetem-na nas legendas, sem verificação, e essas legendas alimentam depois artigos e publicações. O meio da tatuagem, por fim, associa a palavra Kabuki a qualquer rosto japonês dramático, mesmo quando o desenho é claramente um Hannya ou um Oni.

O que dizer em vez disso é simples. Quando se fala do rosto pintado de um ator, o termo certo é maquilhagem Kabuki. Quando se fala de um objeto esculpido colocado sobre o rosto, o termo certo é máscara de Nô, ou máscara inspirada no folclore japonês, consoante o caso.

Oni, Kitsune, Tengu e Hyottoko são máscaras de teatro?

Não são categorias de teatro. São figuras do folclore japonês e das festas populares, e é nesse contexto que as máscaras que as representam ganham sentido. Algumas cruzam-se com o repertório teatral, outras não, e é dessa mistura que nasce boa parte da confusão com o Nô e o Kabuki.

Arrumar as figuras por família de rosto resolve o problema mais depressa do que procurar a que teatro pertencem. É esse o trabalho do guia dos tipos de máscaras japonesas.

O Kitsune é uma das figuras mais procuradas do conjunto e tem um artigo próprio, com a leitura do rosto e os usos atuais: significado da máscara Kitsune.

Para o quadro mais largo das criaturas do folclore japonês e dos símbolos que lhes estão associados, há a página dedicada aos yokai japoneses.

Que máscara escolher hoje?

Convém separar dois objetos que não servem para o mesmo.

De um lado está a reprodução de estudo e de prática do Nô. É uma peça de madeira, esculpida e pintada segundo os tipos catalogados, destinada a quem estuda a forma teatral ou a pratica. O preço, o peso e o tempo de fabrico correspondem a essa exigência.

Do outro lado está a peça de decoração, de coleção ou de convenção. Aqui o objetivo é diferente: um rosto legível à distância, resistente ao transporte, confortável durante horas se for para usar, e com um acabamento que aguente ser manipulado. Uma máscara pensada para uma parede não é uma máscara pensada para um dia inteiro numa convenção, e vale a pena decidir isso antes de comprar.

A pergunta útil antes da compra não é qual é a mais autêntica. É esta: a máscara vai ficar pendurada, vai ser usada, ou vai fazer as duas coisas.

As máscaras Dai Yokai

A Dai Yokai é o projeto de Jérémy, criador estabelecido na Bretanha. As máscaras são criações contemporâneas: o modelo é concebido ou adaptado, impresso em 3D em PETG, depois lixado, pintado e acabado à mão.

Não são réplicas históricas, não são adereços de palco e não são fabricadas no Japão. São peças inspiradas em referências japonesas, feitas para decorar, colecionar ou usar em convenção.

Quem procura um rosto ligado ao registo do ciúme e da cólera encontra as opções disponíveis na categoria máscaras Hannya.

O ponto de partida habitual é a máscara Hannya tradicional.

A reter

• Nogaku é o conjunto formado por duas formas: o Nô e o Kyogen.
• As máscaras do Nô e do Kyogen chamam-se omote, são de madeira esculpida e pintada.
• Colocar a máscara diz-se tsukeru ou kakeru.
• No Nô, a personagem principal representa mascarada na maioria dos casos, não todos os atores.
• Existem dezenas de tipos de omote, catalogados por papel, sexo e idade, em seis categorias.
• A expressão da máscara muda com o movimento do ator, o ângulo do espectador e o jogo de sombra e de luz.
• O Kabuki não usa máscaras desta forma: o rosto fica visível e é transformado pela maquilhagem.
• O kumadori é um tipo de maquilhagem entre outros, aplicado sobre uma cor de base.
• beniguma vermelho, aiguma azul, chaguma castanho claro, cada cor com o seu sentido.
• O Hannya é uma máscara de Nô, da categoria dos demónios e dos espíritos vingativos.
• "Máscara Kabuki" é uma etiqueta comercial, não uma categoria de objeto.

Perguntas frequentes

Existe mesmo uma máscara de Kabuki? Não como categoria de objeto de teatro. O Kabuki transforma o rosto do ator com maquilhagem, e esse rosto permanece visível durante toda a representação. Nenhuma fonte primária descreve uma máscara Kabuki. O que se vende com esse nome pertence quase sempre ao repertório do Nô ou ao folclore.

Como se chama a máscara do teatro Nô? Chama-se omote. O termo cobre as máscaras do Nô e as do Kyogen. São esculpidas em madeira e depois pintadas, e o gesto de as colocar diz-se tsukeru ou kakeru.

A máscara Hannya é do Nô ou do Kabuki? É do Nô. Entra na categoria das máscaras de demónio e de espírito vingativo, e representa uma figura feminina transformada pelo ciúme, pelo sofrimento e pela cólera.

Todos os atores de Nô usam máscara? Não. A personagem principal representa mascarada na maioria dos casos, o que deixa de fora outros papéis e outras situações. A máscara é escolhida consoante a peça e o estilo da representação.

O Kyogen também usa máscaras? Sim, mas com menos frequência do que o Nô. Os atores servem-se de máscaras consoante o papel que interpretam.

Quantos tipos de máscara de Nô existem? Existem dezenas de tipos, catalogados segundo o papel, o sexo e a idade da personagem. O Japan Arts Council agrupa-os em seis categorias: máscaras para Okina, de homem velho, de demónio, de homem, de mulher e de espírito vingativo.

O que significam as cores do kumadori? O beniguma, vermelho carmim, indica sentido de justiça, coragem e juventude de sangue quente. O aiguma, azul índigo, indica vilania de grande envergadura ou um fantasma vingativo. O chaguma, castanho claro, é usado para ogres e espíritos.

Porque é que a máscara de Nô parece mudar de expressão? Porque a leitura depende dos movimentos do ator, do ângulo oferecido aos espectadores e do jogo de sombra e de luz. A escultura não se altera, altera-se a forma como a vemos.

Uma máscara Oni é uma máscara de teatro? Nem sempre. O Oni pertence ao folclore japonês e às festas populares, e o repertório do Nô tem a sua própria categoria de máscaras de demónio. São conjuntos que se cruzam, sem serem a mesma coisa.

Fontes

• Japan Arts Council, Invitation to Nogaku, The Masks: https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/en/masks-costumes/mask.html
• Japan Arts Council, Invitation to Nogaku, Masks and Costumes: https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/en/masks-costumes/
• Japan Arts Council, Invitation to Nogaku, History: https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/en/history/
• Japan Arts Council, Invitation to Kabuki, Introduction: https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/kabuki/en/introduction/index.html
• Japan Arts Council, Kabuki for Beginners, Kumadori Makeup, Stock Characters and Makeup: https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/contents/learn/edc25/en/kumadori-makeup/stock-characters.html
• UNESCO, Nogaku theatre: https://ich.unesco.org/en/RL/nogaku-theatre-00012
• UNESCO, Kabuki theatre: https://ich.unesco.org/en/RL/kabuki-theatre-00163