Dai Yokai : retour à la Lille Tattoo Convention 2026

Après un premier arrêt intense au Geek Life du Mans, Dai Yokai a posé ses valises à la Lille Tattoo Convention du 23 au 25 janvier 2026 pour une deuxième année consécutive.

Pourquoi ce rendez-vous avait du sens au Lille Grand Palais ?

Le lien entre mes masques et le tatouage n’est pas un hasard. Qu’il s’agisse d’une Hannya ou d’un Oni, mes créations puisent leur force dans l’irezumi (tatouage traditionnel japonais).

• Inspiration pour vos projets : Si vous prévoyez une pièce japonaise, venez étudier mes modèles comme le Kezurata pour comprendre les volumes et les expressions réels.
• Évolution du travail : j’étais présent l’an dernier et je suis revenu cette année avec des techniques de peinture plus poussées pour simuler l’érosion et le métal forgé.
• Statuettes et déco de studio : en plus des masques, les statuettes Komainu et Kitsune peuvent trouver leur place dans un salon ou un studio de tatouage.
• Démonstrations en direct : sur stand, je peux montrer comment une base brute devient une pièce peinte et finie.
• Dates : 23, 24 et 25 janvier 2026.
• Lieu : Lille Grand Palais.
• Stand : annoncé sur Instagram avant l’événement.

Pourquoi Dai Yokai a sa place en convention tattoo

Une convention tattoo n’est pas seulement un lieu de vente. C’est un endroit où les motifs japonais se regardent en détail : Oni, Hannya, Kitsune, dragons, vagues, flammes, regards agressifs ou mélancoliques. Les masques Dai Yokai parlent naturellement avec cet univers, parce qu’ils reprennent les codes visuels de l’irezumi et du folklore japonais sans devenir de simples accessoires décoratifs.

Sur le stand, l’idée est de montrer des pièces que l’on peut observer de près. La peinture, les craquelures, les reliefs, les cornes et les dents doivent rester lisibles sous les lumières d’un salon. Un masque qui fonctionne dans ce contexte doit être fort de loin, mais intéressant quand on le prend en main.

Ce que les visiteurs peuvent comparer

Les familles de masques ne racontent pas la même chose. Un Oni travaille la force, la protection et le côté démon gardien. Un Hannya va plutôt chercher la jalousie, la douleur et la transformation. Un Kitsune amène une lecture plus rusée, plus sacrée ou plus élégante selon la couleur. Les Mempo, eux, restent proches de l’armure et du visage de guerrier.

Pour un tatoueur, ces différences peuvent nourrir une composition, une vitrine ou une référence client. Pour un visiteur, elles aident à choisir une pièce qui a du sens : à porter, à accrocher, à poser dans un shop ou à utiliser comme base d’inspiration pour un projet graphique.

Préparer une commande ou une demande spéciale

Si tu veux discuter d’une couleur, d’une finition, d’un format ou d’une pièce vue sur le site, viens avec une capture ou le nom du masque. Je pourrai te dire ce qui est déjà prêt, ce qui demande une commande, et ce qui reste réaliste dans mon processus artisanal. Je préfère être clair sur les délais et les limites plutôt que promettre une finition qui ne tiendra pas.

Les pièces présentes sur un stand peuvent appartenir à plusieurs familles. La page des masques japonais faits main permet de comparer les Oni, Hannya, Kitsune, Tengu et Mempo après la convention.

Après l’événement, tu peux retrouver les masques vus sur stand dans la boutique Dai Yokai ou préparer une commande pour un prochain salon.

Voir une collection de masques japonais faits main.