- Proyecto: 21 máscaras-trofeo para el Besançon International Tattoo Show 2026.
- Formato: siete categorías de concurso, tres puestos por categoría.
- Fabricación: piezas en PETG, lijado, pintura, acabados y barniz hechos a mano en Bretaña, Francia.
- Soporte: marcos de madera pintados en negro mate y placas de latón grabadas al láser.
- Intención: crear trofeos que siguieran vivos en un estudio de tatuaje, no objetos genéricos guardados después del evento.
- Contexto: la edición 2026 del BITS reunió más de 270 tatuadores internacionales y cerca de 10 000 visitantes en Micropolis.
Cómo nació el proyecto
El proyecto empezó con una propuesta lanzada casi de paso. Durante un intercambio con Jean-Marc Bassand, fundador del BITS y de la Lille Tattoo Convention, Jérémy comentó que podía pensar en Dai Yokai si algún día necesitaba trofeos.
La idea inicial era para una edición futura. La respuesta fue más directa: faltaban trofeos para Besançon. Al final no serían unos pocos modelos, sino 21 máscaras completas.
Para Dai Yokai, taller solo en Bretaña, era la primera creación de trofeos para una convención y el mayor pedido en serie tratado hasta entonces.
Por qué máscaras en vez de copas
Las convenciones suelen usar copas, placas o estatuillas. Para una convención tattoo marcada por el imaginario japonés, el riesgo era terminar con un objeto correcto pero impersonal.
El vínculo entre máscaras japonesas e irezumi es fuerte. Hannya, Kitsune, Oni y dragones aparecen a menudo en el tatuaje japonés tradicional. Cada trofeo podía entonces hablar el mismo lenguaje visual que los tatuadores presentes.
La intención era clara: que cada ganador pudiera colgar una verdadera pieza Dai Yokai en su estudio. Una máscara-trofeo no se lee igual que una copa. Tiene rostro, presencia y una relación directa con el cuerpo, el dibujo y la cultura japonesa.
Las siete categorías y sus máscaras
Cada modelo fue asociado al espíritu de una categoría. La correspondencia no era aleatoria: el objetivo era que el motivo visual ayudara a leer el premio.
- Best of Japanese Culture: Kitsune tradicional, por su lectura inmediata en el folclore japonés.
- Best of Traditional Japanese: Hannya tradicional, figura fuerte del Noh y del imaginario irezumi.
- Best of Ethnic: Hannya Kezurata, una versión texturada inspirada en grietas y reparación dorada.
- Best of Realism: dragón, por la complejidad de las escamas y el trabajo de detalle.
- Best of Blackwork: Hannya Wood, con contraste dorado sobre base oscura.
- Best of Ornemental: New Kitsune, por su lectura decorativa y gráfica.
- Best of Neo-Traditional: Oni, por su fuerza frontal, sus cuernos y su impacto desde lejos.
Para situar estas figuras, puede leer las guías sobre el significado de la máscara Hannya, el significado de la máscara Kitsune y el significado de la máscara Oni.
Fabricar 21 trofeos en dos meses
Cada máscara siguió el proceso habitual del taller, pero repetido por 21. La base es de PETG; después vienen el lijado manual, la pintura acrílica por capas, los tiempos de secado, los acabados y el barniz final.
La parte difícil no fue una sola pieza. Fue el flujo completo. Mientras algunas máscaras se secaban, otras estaban en impresión, otras en lijado y otras en pintura. El taller, y también el salón, funcionaron como una pequeña línea de producción durante dos meses.
Los soportes también contaban. Por falta de tiempo para fabricarlos desde cero, se compraron marcos de madera, se lijaron, se pintaron en negro mate y se añadieron placas de latón grabadas al láser con la categoría, la posición y el nombre del evento.
Un trofeo pensado para vivir después del evento
Un buen trofeo no termina en la entrega de premios. Tiene que poder existir después: en una pared, un estudio, una vitrina o una zona de recepción. Esa era la diferencia importante para este proyecto.
Varias personas premiadas comentaron que colgarían la máscara en su estudio. Para Dai Yokai, esa era la señal de que el objeto cumplía su papel: no solo premiar un momento, sino acompañar el espacio de trabajo del tatuador.
Si quiere comparar este enfoque con piezas de colección, puede ver la categoría de máscaras japonesas, o las familias Hannya, Kitsune y Oni.
Lo que cambió para el taller
Pasar de piezas únicas a una serie de 21 obligó a organizar de otra manera el stock, los tiempos de secado, las etapas de lijado, la pintura y el embalaje. No es el mismo ritmo que crear una máscara aislada.
Este proyecto abrió una pista nueva: la máscara-trofeo a medida para eventos profesionales del tatuaje, convenciones, festivales y proyectos ligados a la cultura japonesa. La base sigue siendo la misma: una pieza contemporánea inspirada en el folclore japonés, no una reproducción tradicional ni un objeto ritual.
Gracias a Jean-Marc Bassand, Anna Grenouillet y al equipo del BITS por la confianza, y a Chanokaze por el apoyo en este desafío de taller.
Preguntas frecuentes
¿Cuántos trofeos creó Dai Yokai para el BITS 2026?
Dai Yokai creó 21 máscaras-trofeo en total: siete categorías de concurso y tres premios por categoría.
¿Qué modelos de máscaras se usaron?
Se usaron siete modelos: Kitsune tradicional, Hannya tradicional, Hannya Kezurata, dragón, Hannya Wood, New Kitsune y Oni.
¿Cuánto tiempo llevó fabricar los trofeos?
El proyecto llevó dos meses, incluyendo producción en PETG, lijado manual, pintura, barniz, marcos de madera y placas de latón grabadas.
¿Por qué usar máscaras para una convención tattoo?
Porque Hannya, Kitsune, Oni y dragones tienen un vínculo fuerte con el irezumi y el tatuaje japonés. La máscara hacía que el trofeo tuviera una presencia más cercana al universo de los tatuadores.
¿Se pueden encargar máscaras-trofeo a medida?
Sí, Dai Yokai puede estudiar proyectos de máscaras-trofeo para convenciones tattoo, festivales o eventos ligados a la cultura japonesa.
¿Son máscaras tradicionales japonesas?
No. Son piezas contemporáneas inspiradas en el folclore japonés, fabricadas en PETG y acabadas a mano en Bretaña, Francia. No son máscaras Noh tradicionales ni objetos rituales.